Procesos creativos y metodologías de diseño digital

adminGeneral, InvestigaciónDeja un comentario

Arturo Vega Zaldívar

Enarbolando el tema “Actualidad y Trascendencia de las Tecnologías Digitales en Convergencia con el Diseño”, se realizó, durante cuatros días, el 10° Seminario-taller 2023 Tecnología Digital y Diseño en la unidad Azcapotzalco, organizado por el Área de Investigación Nuevas Tecnologías del Departamento de Procesos y Técnicas de Realización de la División de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) de la unidad Azcapotzalco.

Durante la inauguración, realizada en la sala Martín L. Gutiérrez, la Mtra. Beatriz Medina Modesto, jefa del Área de Investigación Nuevas tecnologías expresó que el temario básico del seminario-taller “es el diseño y las tecnologías digitales; lo hemos hecho de manera consecutiva durante diez años con la intención de aportar conocimiento a los alumnos y profesorado que se acercan a estas temáticas; esté ha sido nuestro primordial interés”.

Por eso, uno de los objetivos es promover conocimiento por parte de expertos y profesionales del medio, para fomentar el interés de los alumnos y profesores respecto a tópicos relacionados con la tecnología digital en convergencia con el diseño.

En su intervención, el Dr. Edwin Almeida Calderón, jefe del Departamento de Procesos y Técnicas de Realización, mencionó que las tecnologías digitales que se van a socializar en el evento servirán para “hacer mejores diseños, para mejorar la docencia y difundir los resultados de las investigaciones y proyectos”.

Aseguró que “los integrantes del Área siempre se han interesado en traer lo más nuevo, lo más interesante para alumnos y profesores; -temáticas- que nos ayudan a usar y desarrollar nuevas tecnologías de manera más transparente”.

El secretario de la unidad Azcapotzalco, Mtro. Salvador Ulises Islas barajas, previo a la inauguración formal del evento, remembró que “desde los primeros eventos del seminario-taller, -los organizadores- han tenido retos, pero van avanzando y evolucionando y el concepto del evento relacionado con la trascendencia de la tecnología digital, está vinculado con el impacto que tiene en el diseño, en el aprendizaje, en la educación y con la forma en que podemos influir, con lo que se estudia y con los resultados de los proyectos y productos generados, a en sociedad”.

El programa del evento incluyó tres conferencias, cinco talleres, presentación de seis proyectos de investigación, siete exposiciones de equipos y modelos físicos y digitales relacionados con el diseño y sectores creativos, así como el curso Uso de recursos digitales básicos para la aplicación en docencia, dirigido al profesorado de CyAD e impartido por el Mtro. Andrés Suárez Yáñez; todas las actividades enfocadas a cumplir con las funciones sustantivas de la universidad: la docencia, la investigación y la difusión.

La conferencia “Tecnología aplicada al diseño de experiencias y productos digitales” fue impartida por Carlos Rivera Rojas, egresado de la licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica por la unidad Azcapotzalco de la UAM y actual director de diseño UX e innovación en Total Play.

Al iniciar su disertación, aseguró que la ponencia “es una forma en que puedo retribuir a la universidad por todo lo que me dio”. Después compartió “experiencias que tengo en el campo del diseño y la tecnología”.

Al egresar de la UAM, se dedicó 15 años al diseño UI, UX y de productos digitales, principalmente diseñando App móviles; “a nivel de diseño, se trataba de imágenes, texto y programación”.

También explicó cómo se hacía y entregaba el diseño y cómo era hace 15 años el diseño de interfaz. “Era mucho tiempo invertido y cansado, sin embargo, el juego cambio; las herramientas y la forma de diseñar evolucionaron, se empezaron a hacer plantillas (de color, guías básicas de color y tipografía, entre otras). El panorama empieza a cambiar para los diseñadores cuando surgieron nuevas aplicaciones (Sketch, Principle, Zeplin, InVision) y empezamos a experimentar con las mismas; todo mejoró y evolucionó en la forma de trabajar generando sistemas de diseño más complejos, entonces las distancias entre diseñadores y desarrolladores –programadores- se acortaron demasiado. Con esas herramientas se hizo más simple el trabajo del diseñador”.

Después del periplo para adquirir conocimientos adicionales para su formación y actividad profesional, compartió que, en su labor cotidiana para la gestión, comunicación, investigación, diseño multimedia, diseño de interfaz e interacción, él y su equipo de colaboradores comenzaron a utilizar las herramientas digitales que iban surgiendo, entre ellas, Dovetail, Optimal, Work Shop, Miro, Figma, Ilustrater, After Effects, Audition, Cinema 4D, Figma, Principie y Protopie. “Todas son necesarias e indispensables para el diseño UX y productos digitales, pero para el diseño de interfaz gráfica, Figma es de gran utilidad para generar formas colaborativas en tiempo real”.

Carlos Rivera también se refirió a los elementos del diseño UX basándose en Jesse James Garret, al diseño centrado en el usuario y al Design Thinking y para concluir la conferencia presentó videos de ejemplos de experiencias híbridas donde el mundo digital y físico se encuentran, entre ellos, video de AmazonGo y otro de parques recreativos en los que el diseño UX, la interacción, la diversión, entretenimiento y esparcimiento confluyen.

En el vestíbulo del edificio “L” de la unidad Azcapotzalco, en el tercer día del Seminario-taller, se instalaron siete módulos en los que se expusieron equipos y modelos físicos y digitales relacionados con el diseño y sectores productivos.

“Las exposiciones tienen como objetivo que los alumnos vean, cerca de un ambiente donde cotidianamente están, que es el edificio “L”, diferentes tecnologías digitales que se pueden utilizar en cualquiera de las licenciaturas que imparte la División de CyAD. En cada edición del seminario-taller convocamos a diferentes expositores y la idea es que los alumnos visiten cada uno de los módulos y reciban información y los expositores expliquen lo que hacen con las tecnologías digitales en su centro de trabajo o empresa”, explicó la profesora Beatriz Irene Mejía Modesto, integrante del Área.

La exposición Materialización de ideas con corte Láser fue coordinada por el profesor Roberto Bernal Barrón, coordinador del Laboratorio de Materialización 3D, quien expresó que el objetivo de la misma fue “mostrar las posibilidades que tiene el equipo Láser, que son cortar, marcar y grabar en diferentes tipos de materiales; además le dimos un enfoque para que los alumnos de Diseño de la Comunicación Gráfica observan y conozcan la importancia que tiene para su formación profesional, las posibilidades, tanto del corte laser, como de control numérico por computadora, que es otra de las tecnologías que tenemos en el laboratorio, junto con impresión 3D”.

La exhibición “es una pequeña muestra de algunos objetos que hicimos exprofeso para este evento y otros los creamos con anterioridad, entre ellos, hay piezas que elaboramos para la profesora Ivonne Murillo, que utilizó para una exposición; a partir de cortar acrílico y ensamblarlo entre sí e integrar luz para hacer una exposición interactiva; también exponemos piezas que se pueden ensamblar una vez que se imprimen, es decir, mostramos todas las posibilidades que tenemos para crear objetos o materialización de ideas”.

El profesor Bernal Barrón aseguró que “desde que se creó el laboratorio se empezó a tener un impacto favorable en la formación de los alumnos, aplicando los conocimientos en materializar sus ideas”.

Los profesores de la licenciatura en Diseño Industrial de la unidad Xochimilco, Sonia Ingrid Hidalgo Yong y Edgar Guillermo Vargas Servín, expusieron Fabricación digital y técnicas de materialización con una muestra de objetos para explicar la integración de procesos de fabricación digital y técnicas de materialización tradicionales. También presentaron productos realizados con distintos materiales (vidrio, resina, plástico) con un flujo de trabajo que integró la elaboración digital y técnicas tradicionales de materialización.

También presentaron objetos para dar cuenta de la forma en que se integran los laboratorios y talleres (laboratorios CAD CAM, Diseño asistido por computadora y manufactura por computadora, taller de plásticos y de vidrio) para el aprendizaje de los alumnos de Diseño Industrial. El profesor Vargas Servín explicó que los estudiantes aprenden “el modelado manual de un elemento, después a escanearlo, generarlo en digital y poder manipularlo para después volverlo a abstraer a lo material o parten directamente de algo digital para materializarlo”.

En su stand también se observaron piezas escultóricas, “que nos ayudan a ejemplificar la gran variedad de materiales con los que trabajamos”, además expusieron moldes de silicón con respaldo de fibra de vidrio o yeso que sirven para producir y reproducir los diseños en distintos materiales como arcilla, barro, resinas (fotolumiscentes y de cristales); “también tenemos de cera para trabajar en vidrio y otro tipo de materiales como espuma”.

Detalló que, al tener el diseño en digital, “podemos trabajar, no sólo la forma, sino también la escala y con los mismos elementos y mismos detalles tener distintas dimensiones de los objetos”. También expusieron objetos con diferentes acabados, entre ellos, cerámicos, los cuales pueden verse reflejados en objetos utilitarios como la vajilla que mostraron y algunos productos de joyería con esa misma lógica de fabricación digital.

El Mtro. Sergio Dávila Urrutia, del Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo de la División de CyAD, exhibió el equipo de impresión 3D en cerámica con el cual está desarrollando un proyecto de investigación e hizo una demostración de impresión 3D en cerámica y presentó diferentes objetos, entre ellos, vasos, floreros y lámparas, impresos con esa tecnología para que los asistentes conocieran el funcionamiento del equipo y productos generados.

La impresora 3D en cerámica “es el primer equipo de este estilo en el país y la UAM es pionera en darles el servicio o abrir la posibilidad a los alumnos para que puedan imprimir sus proyectos en cerámica”, compartió el profesor Dávila Urrutia.

“Se puede hacer casi cualquier figura, desde formas simples como cilíndricas y, entre ellas, macetas, vasos, floreros, las cuales han sido la manera más fácil de experimentar y hemos continuado haciendo otro tipo de impresiones y formas más complejas como celosías, lámparas con estructura y acabados más complejos, además la cerámica es un material mucho más amable con el medio ambiente, en comparación con el plástico”, agregó el especialista en biodiseño.

En otro módulo, el diseñador gráfico, Aldo Rodríguez Magaña explicó que Planeta Gráfico es una marca y plataforma digital que ayuda a los diseñadores y emprendedores a gestionar, vincular y desarrollar proyectos y los relaciona con proveedores certificados en servicios gráficos; incluye calculadora en línea que indica el costo por hora de servicios profesionales proporcionados de acuerdo al perfil y conforme a la información del mercado laboral para diseñadores, así como indicaciones para posicionar una marca.

“Además buscamos que en las escuelas de diseño se socialice la plataforma Planeta Gráfico para que los alumnos, cuando egresen, dominen la información que solicita el SAT si emiten recibos por servicios profesionales, honorarios, facturas y otros documentos contables”, explicó Rodríguez Magaña.

La exposición Diseño automotriz estuvo a cargo del DI Rubén Santiago Tapia, egresado de la unidad Xochimilco y con Maestría en Diseño Automotriz realizada en Italia.

Compartió múltiples conocimientos adquiridos en Italia, enfocados al diseño, creatividad y nuevas tecnologías para involucrar a los alumnos de Diseño Industrial en proyectos automotrices en diversos lugares del mundo, entre ellos, Canadá, Alemania, Rusia, Monterrey, Cancún y Ciudad de México.

“Estamos compartiendo conocimientos y tecnologías para que los alumnos aprendan bocetaje digital, y modelado 3D implementados con nuevas tecnologías como lentes de Realidad Virtual que ayudan a generar nuevos modelos 3D directamente en un entorno virtual, con el cual tenemos avances significativos de tiempos y procesos”, explicó Santiago Tapia.

Ofreció un programa para que los interesados, manipulando la pantalla táctil de la computadora, hicieran un boceto y escribieran una referencia de lo que querían crear y, prácticamente, en menos de un minuto obtuvieron un renderizado digital futurista del concepto.

Su participación fue con el objetivo de mostrar procesos creativos y metodologías de diseño automotriz, así como fomentar la creación de un semillero de nuevos talentos para el diseño automotriz y para generar proyectos en México.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *