Reportero: Arturo Vega Zaldívar
Correctora: Ana Loredo Vargas
En la primera de cuatro sesiones semanales, en el seminario Cultura y Diseño se
expusieron cuatro ponencias; una de ellas, titulada “Arte e innovaciones tecnológicas: las
alas del diseño”, la impartió el Mtro. Jorge Morales Moreno, integrante del colectivo de
docencia del Tronco General de Asignatura (TGA) de la División de Ciencias y Artes para el
Diseño (CyAD) de la Unidad Azcapotzalco.
Su disertación la dividió en dos partes: en la primera, explicó “qué estamos haciendo aquí
y por qué estamos aquí; en la segunda, presentó una propuesta de dos conceptos que me
parecen fundamentales en los cursos de Cultura y Diseño I y II y que deberían estar
integrados en los Planes y Programas de Estudio”.
En el primer apartado, narró que hace poco más de un año, el colectivo de docencia del
TGA del Departamento de Evaluación del Diseño en el Tiempo entró en una etapa decisiva
cuando la Mtra. Clara Ortega fue designada coordinadora del colectivo. Después, convocó
a una reunión de discusión y análisis de las materias Cultura y Diseño I y II, que
presentaban serios problemas de actualización en temas, enfoque metodológico y
bibliografía, es decir, los programas actuales de estas dos asignaturas están
completamente obsoletos.
A partir de las reuniones que tuvieron en el trimestre 24-I “nos percatamos de la
necesidad de generar un diagnóstico en torno a la naturaleza y manera en que los
docentes las impartían, con énfasis en las cartas temáticas, recursos didácticos, fuentes
bibliográficas, objetivos generales y particulares, así como modalidades de evaluación.
Para llevarlo a cabo se decidió crear la comisión de revisión de Cartas Temáticas de
Cultura y Diseño I y II”.
El primer diagnóstico se llevó a cabo en el trimestre 24-P con siete Cartas Temáticas de
Cultura y Diseño I y II y evidenció disparidad de contenidos contemplados en los
Programas de Estudio vigentes. También mostró la falta de un lenguaje conceptual común
entre los docentes del colectivo, especialmente en términos claves como cultura, diseño,
arte y tecnología.
El docente Morales Moreno hizo una síntesis de las principales críticas derivadas del
diagnóstico: Primera, considerar a la Revolución Industrial inglesa, europea y
norteamericana como el marco histórico en el que surgieron los objetos de diseño; la
segunda señala la ausencia de temas, autoras y aproximaciones con perspectiva de
género, de tal forma que la participación de las mujeres en la génesis y construcción del
diseño moderno mexicano permanece invisible; tercera, varios docentes advirtieron ausencia total del tema sustentabilidad en los diseños contemporáneos y, cuarta, otra
incomprensible ausencia en los Planes de Estudio fue el tema de las innovaciones
tecnológicas o nuevas tecnologías y que han acompañado el desarrollo y objetivos del
diseño actual.
Ya discutidos los puntos anteriores, en el trimestre 24-O, se convocó a los docentes a dar
un giro importante en la forma de impartir los cursos; este cambio, se resume en dos
puntos importantes: primero, ensayar un enfoque en donde el punto de reflexión sea la
experiencia mexicana en la implementación y desarrollo de los diseños modernos,
especialmente arquitectura, comunicación gráfica, diseño industrial y diseño de productos
sustentables, así como los impactos culturales que tuvieron para los usuarios a lo largo del
tiempo. Segundo, al tratarse de una reflexión crítica sobre la experiencia mexicana en el
mundo de los diseños modernos y sus impactos culturales, las líneas del tiempo para
ambos cursos se deben fundir con los de la historia nacional.
La comisión orientó incluir en las Cartas Temáticas seis de las propuestas que se
plantearon en las discusiones anteriores: cultura material, artes visuales, perspectivas de
género, enfoques anticolonialistas, enfoque de sustentabilidad e innovaciones
tecnológicas conforme a los periodos. La comisión alentó a los docentes a ilustrar sus
cursos con ejemplos de las artes visuales locales, así como de las historias de la
arquitectura y las tecnologías mexicanas. Finalmente, se planteó ensayar nuevos cursos en
el trimestre 25-I con base en las sugerencias y acuerdos ya señalados.
En este seminario se espera que la exposición y discusión de las experiencias con las
nuevas propuestas temáticas permita obtener un segundo diagnóstico que acerque a una
versión preliminar de los nuevos Programas de Estudio. Este recogerá las propuestas que
haga cada expositor; mismas que permitirán crear un conjunto de propuestas de las que
surgirán los temas o mesas de un segundo seminario dedicado a la discusión de los
mismos. A partir de las conclusiones de este segundo seminario, en el trimestre 25-P
resultarán los nuevos Programas de Estudio de las asignaturas. En los trimestres 25-O y
26-I, las Cartas Temáticas, basadas en los nuevos programas, tendrán seguimiento y
evaluación con el fin de realizar los ajustes necesarios.
En la segunda parte de la conferencia titulada “Las alas del diseño”, el profesor Jorge
Morales compartió que inicia el curso Cultura y Diseño con un fragmento de la película
Odisea del espacio, de Stanley Kubrick. El objetivo es hacerles reflexionar e imaginar el
papel de la tecnología en el largo proceso de la evolución y desarrollo humano,
empleando para ello dos extensiones, un hueso de animal y una escultura, como
herramientas útiles para adaptarse al medio ambiente y como extensión de las
habilidades y destrezas de los homínidos y, por ende, del ser humano.
También mostró una línea del tiempo en la que resume, desde los albores del paleolítico
hasta 800 años a. C., conocido como era de los metales, y enfocada desde la perspectiva de los materiales empleados para la creación de herramientas. Posteriormente, y para
ilustrar el tema repasó “los 30 inventos cruciales que, en mi opinión, han hecho posible el
desarrollo de la evolución hasta nuestros días”.
Concluyó la conferencia mencionando que “el origen del diseño y el arte está en la
escultura y pintura rupestre; además, tecnología y arte han sido parte de la memoria
externa del ser humano y eso de alguna manera nos exige verlos como descendientes
directos de lo que consideramos diseños modernos”.
La segunda conferencia denominada “Definiciones en el ámbito de la sustentabilidad” fue
impartida por la Dra. Sandra Rodríguez Mondragón, adscrita al Departamento de
Evaluación del Diseño en el Tiempo, quien considera que la parte sustentable “debería
estar integrada, no solo en una UEA, sino en cualquier acción o actividad de la vida
cotidiana, en nuestros modos de hacer las cosas y en nuestra visión a futuro”.
En seguida se refirió al concepto medio ambiente, explicando su origen y significado. Para
la Dra. Rodríguez Mondragón, el término es un compendio de valores naturales, sociales y
culturales existentes en un lugar y en un momento determinado, influyendo en la vida
material y psicológica del ser humano, así como en el futuro de las generaciones
venideras.
El segundo concepto que definió fue recursos naturales, los cuales son fundamentales
para la sustentabilidad. Después habló de resiliencia ambiental, considerada como la
capacidad de los ecosistemas para recuperarse del impacto del daño causado por el ser
humano día con día. También explicó el origen y significado de sustentable y de los tres
pilares de la sustentabilidad: ambiental, económico y social; el último concepto al que se
refirió fue desarrollo sustentable.
Después de visibilizar conceptos que conciernen, no solo a la docencia en los cursos de
Cultura y Diseño I y II, sino para cualquier práctica social, la Dra. Sandra Rodríguez terminó
su ponencia con las siguientes conclusiones: Para potenciar el desarrollo y sustentabilidad
ambiental se deben implementar actividades transformadoras en los ámbitos ecológico,
económico, cultural, político y social, entre otros; propiciar una mejor relación con los
recursos naturales desde una perspectiva de regeneración natural y adecuado manejo de
recursos; la sostenibilidad influye en la cultura y en el diseño al transformar la manera en
que las sociedades piensan, producen y consumen; además, afecta valores, hábitos y
enfoques creativos para minimizar el impacto ambiental y promover la equidad social.
En la primera sesión del seminario Cultura y Diseño, organizado por el colectivo de
docencia del TGA, también se expusieron “Explorando la identidad cultural: El impacto de
la cultura popular en el diseño” a cargo del Mtro. Ulises Daniel Hernández Bocanegra y
“Cultura, diseño y arquitectura” impartida por la Dra. María del Carmen Bernárdez de la
Granja.
